Frühe italienische Malerei

Luca Signorelli, Geißelung Christi, um 1507 (Detail)

Die Sammlung früher italienischer Tafelmalerei im Lindenau-Museum ist weltberühmt. Sie gehört zu den ursprünglichen, von Bernhard August von Lindenau angelegten Sammlungen des Museums und ist eines der ersten Zeugnisse für das im 19. Jahrhundert in Deutschland mit der Romantik aufkommende Interesse an der "vorraffaelischen Malerei", der Kunst der Vor- und Frührenaissance. Mit 180 Tafeln des 13. bis 16. Jahrhunderts ist sie heute eine der größten und schönsten europäischen Sammlungen außerhalb Italiens.

Charakteristisch für die frühe italienische Kunst ist eine Herauslösung der Sphäre des Irdischen und Weltlichen aus dem ganzheitlichen religiösen Weltbild der byzantinischen Malerei, eine Neuentdeckung irdischer Schönheit, in der sich die Säkularisierungs- und Emanzipationsbewegungen der Hochrenaissance vorbereiten. Die Altenburger Sammlung ist in der Tradition Lindenaus nach Schulen geordnet. Zur Schule von Siena, die sich mit dem subtilen spirituellen Glanz ihrer Bilder noch eng an die byzantinische Malerei, die "maniera greca", anlehnte, gehören Tafeln aus dem Umkreis von Guido da Siena und Werke von Pietro Lorenzetti, Lippo Memmi, Giovanni di Paolo und Sano di Pietro.

 

Die Schule von Florenz, die sich schon ganz der rationalen Intellektualität der Neuzeit mit ihrem Sinn für das Konstruktive zuneigte, ist unter anderem mit Tafeln von Bernardo Daddi, Lorenzo Monaco, Masaccio, Filippo Lippi, Fra Angelico und mit dem wohl berühmtesten Altenburger Gemälde, dem Bildnis einer vornehmen Frau als Heilige (Catarina Sforza) von Sandro Botticelli vertreten. Eine dritte Gruppe bilden die Werke umbrischer und oberitalienischer Maler, unter ihnen Künstler wie Luca Signorelli, Pietro Perugino, Marco Zoppo und Giovanni Santi, der Vater Raffaels, die, abseits der urbanen toskanischen Kunstzentren, die neuen Tendenzen der Frührenaissance in anderen, regionalen Prägungen aufnahmen.

Die Altenburger Sammlung früher italienischer Malerei wurde 1961 von Robert Oertel in einem umfassenden, noch heute beispielhaften Katalog beschrieben. Seitdem hat die weitere kunsthistorische und gemäldetechnische Erforschung der Sammlung zu einer Reihe von neuen Erkenntnissen geführt, die seit Ende der neunziger Jahre von einer internationalen Forschergruppe in einem neuen Bestandskatalog publiziert werden. Die Bände I und II zur florentinischen und zur sienesischen Malerei liegen bereits vor.

 

Online-Sammlung "Frühe italienische Malerei"

22 Heiliger Hieronymus

Giovanni del Biondo (erwähnt 1356–1398)
Um 1370–1375
141 x 54,6 cm
Tempera und Gold auf Pappelholz
Inv. Nr. 22

23 Christus am Kreuz mit den Heiligen Benedikt, Franziskus und Romuald

Lorenzo Monaco (Pietro di Giovanni, erwähnt 1391–1422)
Um 1405–1407
56,4 x 42
Tempera auf Pappelholz
Inv. Nr. 23

25 Kreuzigung Christi; Thronende Madonna mit Kind; heiliger Christophorus und ein heiliger Bischof; Geburt und Taufe Christi

Pacino di Buonaguida (tätig erste Hälfte 14. Jahrhundert)
Um 1310–1320
(Triptychon)
38,6 x 48,2 cm
Tempera und Gold auf Pappelholz
Inv. Nr. 25

26 Madonna mit Kind und zwei Engeln

Maestro del 1399 (Giovanni di Tano Fei, tätig 1380/90–1420)
Um 1405
97,5 x 57,5 cm
Tempera und Gold auf Pappelholz
Inv. Nr. 26

27 Thronende Madonna mit Kind, Johannes der Täufer, Apostel Petrus

Lippo d’Andrea (Pseudo Ambrogio di Baldese,1370/71– vor 1451)
Um 1415–1420
74,6 x 44,9 cm
Tempera auf Pappelholz
Inv. Nr. 27

28 Letztes Abendmahl

Agnolo Gaddi (erwähnt 1369–1396)
Um 1395
Tempera auf Pappelholz
Inv. Nr. 28

29 Heilige Katharina von Alexandrien

Florentinischer Maler (tätig erste Jahrzehnte 15. Jahrhundert)
Um 1410–1420
Tempera und Gold auf Pappelholz
Inv. Nr. 29

30 Johannes der Evangelist

Pietro Nelli (erwähnt 1382–1419)
Um 1360–1365
92,8 x 36,4 cm
Tempera und Gold auf Pappelholz
Inv. Nr. 30

31 Heiliger Antonius Abbas

Pietro Nelli (erwähnt 1382–1419)
Um 1360–1365
93,6 x 35,6 cm
Tempera und Gold auf Pappelholz
Inv. Nr. 31