Kurz nach meinem Meisterstudium zur Kunstvermittlerin an der Burg Giebichenstein in Halle suchte das Lindenau-Museum eine neue Kraft, die das studioBAMBINI tatkräftig und enthusiastisch konzeptionell mitaufbaut. Es sollte ein Ort für Kinder ab zwei Jahren geschaffen werden, der erste Annäherungen an Farben, Formen, Materialien und an das Museum als bewahrenden Ort ermöglicht. Ein Ort, an dem man vom Hier und Jetzt in die Vergangenheit eintauchen kann.

Für beide Seiten, für mich als Künstlerin und für das Museum, stellte die im Rahmen des Programms Lindenau21PLUS neu eingerichtete Werkstatt des studioBAMBINI einen Neuanfang dar. Und ist seither außerdem ein Lockruf; ausgerufen für Eltern, die bisher nicht den Weg ins Lindenau-Museum fanden. Zusammen mit den Kindern, die uns einzeln oder als Kindergartengruppe besucht haben, sind wir als Team aus vier Künstlerinnen ins weite Feld der frühkindlichen kulturellen Bildung eingestiegen. Wir haben uns gefragt, was Kunst eigentlich kann. Welche Bedeutung hat sie in unserer Gesellschaft? Und wie wirkt sich die Kunst auf uns persönlich aus? Wir sind uns einig: Sie wartet auf uns und steckt tief drin in jedem Einzelnen. Sie kann uns bereichern, inspirieren, erheben, auffangen und zum Denken anregen. Kunst ist aber vor allem eine Handlung.

Wir Dozentinnen erschaffen schon seit Längerem mit den Händen Werke, die etwas ansprechen oder aussprechen. Wir haben Erfahrungen, sind aber dennoch Forschende, die nach Ausdruck suchen. Wie unsere kleinen und großen Kursteilnehmerinnen und Kursteilnehmer auch. Kunst erzählt von der jeweiligen Welt und ihrer Komplexität. Kinderwelten sind anders als Erwachsenenwelten. Die Welt von heute ist eine andere als die von vor 100 oder 200 Jahren. Umso schöner ist es, wenn diese verschiedenen Sichtweisen aufeinandertreffen.

Wenn ich von alter Kunst umgeben bin, erzeugt das in mir als Künstlerin das Gefühl einer Gemeinschaft über Jahrhunderte hinweg. Das stärkt und motiviert mich, wirft aber auch einige Fragen auf: Wie sind diese Werke entstanden? Was hat diese Menschen in ihrer jeweiligen Zeit bewegt? Dazu gehen wir mit den Teilnehmenden aller studioBereiche immer wieder ins Museum. Wir sprechen darüber, zeichnen ab, imitieren, betrachten die Kunst auf dem Kopf. So lösen wir das Schweigen der scheinbar stummen Kunstwerke auf. Wir schauen uns an, was andere Künstlerinnen und Künstler gemacht haben. Wenn wir dann selbst aktiv werden, wird die Kunst noch mehr zum Selbstverständnis.